A dança

A dança é de todas as artes, a mais expressiva da humanidade.  É um encantamento multifacetado, que celebra a alegria de viver pelo vetor sedutor  quer do tango de L. Pêra e Gardel, quer do samba no pé do Paulinho da Viola, ou o ballet   Quebra Nozes de Tchaikovsky. A dança  é a celebração da alegria,  é a linguagem onde as palavras se esgotam, então se dança. É nela  que os corações pulsam e se atinge o frenesi. É uma mágica de corpos iluminados que se transmutam. Dançar é comungar o instinto maior da vida.  Há um mistério no ato de dançar.  É o mesmo mistério do  enigma do amor .  Ela transforma a dor em  lúdico. Desde povos ditos primitivos  a dança é praticada, sendo que a maioria com fortes tinturas do místico-religioso. Andiamo ballare.

Pizindin

Eis a narrativa do paduense Altamiro Carrilho (1924/2012), um virtuose da flauta: em 1922, recém chegado de Paris, os jornalistas e admiradores -  do ‘Chorinho” de Pizindim, Pixinguinha  ou Alfredo da Rocha Vianna (1897/1973),  e dos Oito Batutas, que   na França virou "Les Batutas", e dentre eles, destaque para    Donga ou Ernesto Joaquim Maria dos Santos (1890/1974) autor do primeiro  samba-maxixe,  "Pelo telefone"  -  resolveram  homenagear no Copacabana Palace  os músicos brasileiros pelo sucesso conquistado na terra de Victor Hugo. Contudo ao chegarem na portaria, o chefe da recepção, informou que pessoas de cor deveriam entrar no hotel pelas portas dos fundos.  Dito e feito. E o altivo Pixinguinha atravessou a cozinha e outros compartimentos , e finalmente adentrou ao recinto do evento.  O diretor-gerente ao saber da grave discriminação racial, fez o  empregado que vetou a entrada dos Oito Batutas,  a ajoelhar-se diante de Pixinguinha, e pedir-lhe perdão.  Assim Pixinguinha falou: eu lamento o ocorrido.  E não permitiu que o empregado fosse demitido. Além da genialidade musical, demonstrou uma modelar grandeza de alma. E daí  compôs um dos mais bonitos  chorinhos do cancioneiro popular, que foi "batizado" de Lamentos, em função do incidente.  O acervo do maestro Pizindin, é respeitável pela qualidade do ritmo  e  harmonia das suas composições. Ele foi também um bamba, uma maestro como arranjador musical.  Em tempo: o abolicionista Joaquim Nabuco (1891/1910), afirmou: " Acabar com a  escravidão não basta. É preciso acabar com a sua obra"  

O Clube de Regatas Flamengo e Altamiro Carrilho

O som da flauta segunda a lenda, tem o lamento da saudade do junco, por ter sido cortada dessa árvore. A sonoridade da flauta pertence a suavidade, pois não agride os ouvidos mais sensíveis, e encanta a todos. Na mística oriental, o som desse instrumento, encanta até as serpentes. O solos da clarineta, do flautin e de outros instrumentos de sopro, tem a sua origem melódica na flauta, um dos mais antigos do mundo. E a importância desse instrumento, foi demonstrada por W.Amadeus Mozart (1756/1791) que deu-lhe vida na ópera A Flauta Mágica, uma das óperas mais executadas do mundo. E dentre os geniais flautistas, um deles nasceu em Santo Antonio de Pádua, no estado do Rio de Janeiro, e se chamava Altamiro Aquino Carrilho, um virtuose da flauta. Tocou os temas regionais, se tornando universal, pois jamais renunciou a sua origem. Dentre os grandes flautistas do cancioneiro popular, juntam-se ao Altamiro, o mestre Pixinguinha, um dos pais do Chorinho, Benedito Lacerda entre outros. Curiosamente, de autoria de Bonfiglio Oliveira, há um chorinho, cujo título é Flamengo, e no final dessa peça musical, ouve-se alguns poucos acordes, do Hino do Flamengo, de Lamartine Babo.

Vinicius de Moraes, poeta e diplomata

Vinicius de Moraes reafirmava que o melhor amigo do homem é o uísque, pois se trata do cachorro engarrafado. Se estivesse vivo estaria completando cem anos em 2013. Contemporâneo do seu amigo de sempre, o cachoeirense, Rubem Braga. Nas intermináveis conversas entre ambos, Vinicius, de tanto ouvir falar de Cachoeiro do Itapemirim, batizou-a como a “capital secreta do mundo”. Vinicius de Moraes foi poeta e diplomata. Serviu em diversas cidades, tais como Los Angeles e Paris. Em 1956, montou a peça “Orfeu da Conceição” no Teatro Municipal, no Rio, quando conheceu o então jovem pianista Tom Jobim. Desse encontro se formou uma parceria, que produziu músicas de sucesso internacional, como Garota de Ipanema. E outras como “Se todos fossem iguais a você, Chega de saudade, Eu não existo sem você, Água de beber “ etc e tal. Casou-se por nove vezes, e uma delas, com Christina Gurjão, com quem tive a honra de conviver, através do escritor e amigo Artur da Távola. Ela lhe deu uma filha, de nome Maria. O virtuose do violão Baden Powell de Aquino, musicou as letras dos sambas da Benção, (em) Prelúdio e Berimbau. Compôs a música “Arrastão” em parceria com Edu Lobo, tendo sido essa canção “imortalizada” pela voz de Elis Regina. E por último uma produtiva parceria com Toquinho, que durou até a sua morte em 1980. Vai o homem, e permanece a obra. Numa boa escuta, e um bom uísque, vou tocar, “ Por onde anda você, poetinha ?”

Beethoven

Se correr o bicho pega, se ficar o bicho come. Eis um adágio popular cujo o remetente é a dramaticidade da (in)decisão; em quaisquer setores da atividade humana. A dúvida nem sempre é uma madrasta, poderá ser atitudinalmente acertada. A sabedoria poderá se hospedar na descrença, ou não. Não se conhece a cronologia, muito menos a validade dessa permanencia. Tal qual um castelo de areia, que se esvai por uma (in)esperada onda do mar. Alguns sábios dizem que o “cavalo só passa uma única vez encilhado” , caso não o cavalgue, ele vai embora. O estado d’alma de quem “perdeu o único corcel”, não é dos mais confortáveis, mas o tempo, eficaz antídoto faz milagre. No contraponto, as culpas purgam incessantemente, daí o purgatório. No andar de baixo, a geena aguarda as almas que desembarcam aos borbotões, combustível indispensável para manter acesa a fogueira. Nesse contexto, o compositor Beethoven(1770/1827), já totalmente surdo, versejou, no quarto e último movimento - Ode a alegria - em sua derradeira nona sinfonia - ele assim vaticinou: “ Quem já conseguiu o maior tesouro/ De ser amigo de um amigo/ Quem já conquistou uma mulher amável/ Rejubile-se conosco/ Mesmo se alguém conquistar apenas uma alma/ Uma única em todo o mundo./ Mas aquele que falhou nisso/ Que fique chorando sozinho " Há um indicativo no ar, que desenha um esboço na construção do (des)encontro - igual ao vôo cego de um falcão - para não se escutar, o silencio da solidão, de quem nunca o desejou. O destino é arrebatador, mesmo num viver modorrento; ele atua feito uma febre rotineira; que arde todas as tardes - quando os pássaros se recolhem aos seus ninhos - como uma irrevogável punição.

Frederico Chopin

Ele nasceu em 1810, na Polonia de Karol Wotyla, ou do inolvidável João Paulo II. Morreu precocemente aos trinta e nove anos, de tuberculose. Enquanto viveu, compôs obras que se eternizaram no tempo. A familia dêle fugiu da perseguição política, e se instalou em Paris. Chopin, pelo amor demonstrado ao país que o acolheu, foi adotado pela França, tal qual o compositor germânico Jorge Häendel (1686/1759) foi pela Inglaterra. A mãe dele era culta, e o encaminhou desde cedo, a estudar as partituras de Bach, e os clássicos vienenses. Em Paris recebeu elogios de Franz Liszt e Roberto Schumann, e logo se estabeleceu como professor. Teve vários romances, dos quais o mais longo, foi com a irrequieta escritora George Sand, pseudônimo de Aurora Dupin. Sua música repercutiu nos grandes centros urbanos de então - Londres e Leipzig – e em Paris, certamente. Segundo os estudiosos, ninguém se dedicou tanto ao piano, igual a êle. As suas composições são variadas, desde as valsas, baladas, impromptus(improvisações), as polonaises, rondós, mazurcas, até as composições para piano e orquestra. Foi admirado pelo ineditismo, na exploração dos recursos do teclado do seu instrumento preferido. Eis a declaração do Jornal La France Musicale “.... as obras dele são sutis e de textura simples, e repletas de suavidade e leveza, quando preludia o piano...” Sua harmonia musical, faz bem a alma de quem o escuta, desde as baladas, até os concertos. As mãos de Chopin eram mágicas, e estão reproduzidas sobre a lápide, em Paris onde repousa para sempre.

Roberto Carlos, settanta uno

No dia 15 de julho de 1953, aconteceu uma das festas magnas da cidade de Mimoso do Sul, localizada no extremo-sul espiritossantense. Após dezessete anos, inspirado, assim versejou o poeta Orlando Martins:

Salve Mimoso do Sul,
Cidade-mulher,
Eterno amor
De quem aqui vier!

Imagem: jocluis via Photopin CC
E dessa quadra se originou o hino oficial da cidade. No dia acima citado, o rei Roberto Carlos cantou e encantou a todos que o assistiram. Ele estava com doze anos, e infelizmente a sua perna direita já tinha sido amputada pelo trem em Cachoeiro do Itapemirim, quase em frente ao inesquecível cinema Broadway, numa manhã de domingo do dia 29 de junho de 1947 – dia de São Pedro. Era de costume Roberto Carlos passar as férias escolares na modesta – Mimosa, salve Mimoso do Sul – com a sua bem-aventurada tia – Antonica Moreira Luz – irmã da sua mãe, Lady Laura. No tempo e no espaço, há quem afirme, contudo, ainda carecendo de documentação comprobatória, que o rei tenha nascido em Santo Antônio, distrito desse condado. Os pais do rei casaram-se no distrito supracitado, de acordo com a certidão do cartório local. Há verdadeiras chances de ele ter vindo ao mundo nas terras do bucólico Santo Antônio, até porque Lady Laura e seus numerosos familiares são todos da região. Cachoeiro do Itapemirim,tornou-se a segunda alternativa, quando ela casou-se com o relojoeiro Robertino Braga. Aguardamos uma outra versão à moda "Dan Brown", para esclarecer o fato, ou não. Quem poderia colaborar na elucidação desse "imbróglio" teria sido a sua mãe, que viajou ao zênite, e, em vida, nunca foi questionada sobre o assunto. Enquanto isso, por serem tantas as emoções, ainda na validade, o mais popular cantor brasileiro, comemora, as suas, setenta e uma primaveras. Parabéns Roberto Carlos!

Dorival Caymmi

Compositor e intérprete,nascido em Salvador,Bahia.Um dos melhores da Musica Popular Brasileira,pois além de cantar a Bahia,versejou em cima de temas universais,portanto,um artista multifacetado.Interrompeu seus estudos regulares para acompanhar a sua vocação-mor:musicar as suas poesias !Iniciou sua carreira artística na Rádio Clube da Bahia,no programa : Caymmi e suas canções praieiras ! É doce morrer no mar, é uma toada composta sobre os versos do livro; Mar Morto do baiano de Ilhéus – Jorge Amado.

Em 1937,Dorival Caymmi mudou-se para o Rio de Janeiro.Dizem na boca pequena,que ao chegar na então Guanabara,a convite de Rubem Braga,foi para a casa do cronista.O anfitrião para agradar ao amigo-hóspede,comprou-lhe uma rede.Caymmi inicialmente,disse-lhe que a sua estada era estimada em torno de um mês;até conseguir alugar um apartamento.O tempo foi passando... ! Amigos de ambos,perguntavam ao Rubem Braga: então Caymmi continua na Barão da Torre? Entre gargalhadas,ele respondía-lhes,que ainda continuava,por causa da rede...baiano não pode ver uma rede,que deita ! Seu repertório é vasto e variegado.Casou-se,na época com a cantora, Adelaide,ou melhor,Stela Maris,rebatizada pelo radialista César Ladeira,que deu-lhe três filhos : Nana,Dori e Danilo,reconhecidos pelo mundo fonográfico,como músicos de escol.Na casa de Caymmi se ouvia Claude Debussy,Maurice Ravel entre outros.Caymmi conseguiu compor, com os rítmos de todos timbres.Sem nenhuma dúvida,Dorival Caymmi está com a sua obra inserida nos anais da poesia e da música brasileira.Curiosamente,foi parar nos Estados Unidos, com o sucesso de Andy Williams,intérprete norte-americano que gravou-lhe a canção, Das Rosas.Em 1991,apresentou-se com os seus filhos no Festival De Montreux,originando o belíssimo disco : Família Caymmi em Montreux.Consolidou sua terna amizade com o maestro Tom Jobim,que em sua homenagem fez-lhe um espetacular arranjo para a inesquecível - Maracangalha - Ele viajou ao zênite,em dezesseis de agosto de 2008.

Nelson Cavaquinho

Na sua certidão de  batismo está escrito: Nelson Antonio da Silva, nome eivado de simplicidade, e com todas as raízes, inserida na miscigenação desse bravíssimo povo brasileiro. Seu apelido era Nelson Cavaquinho, um gênio, que nunca se preocupou com sucesso. Seu desejo era criar, versejar e compor ... Possuia uma leitura mediana, contudo escreveu e musicou canções, dentro do mesmo patamar, das composições dos famosos norte-americanos, como por exemplo,  os irmãos George e Ira Gershwin, de ascendencia russo-judaico. As  melodias  do Nelson Cavaquinho, são os conhecidos e maviosos sambas-canções. Artur da Távola, um expert em música erudita, de rara sensibilidade, certa vez, declarou : o samba-canção é um dos ritmos mais bonitos do cancioneiro popular. O compositor  antes de partir para o zênite, tornou-se hóspede do sambista João Nogueira, que  morava no Meier.  Nelson Cavaquinho, por lá se hospedava, e por vários dias  na casa desse amigo e admirador. Era tratado com respeito e carinho. Dizem os sábios de plantão, que saudosismo é coisa "demodée". Há controvérsias.  Que falta fazem o cinema Imperator, e o Clube Mackenzie, ambos localizados no acolhedor  bairro carioca. O cinema Imperator, será restaurado, e também abrigará um grande palco. O poder publico, afirmou que será rebatizado como Imperator-João Nogueira. Em tempo, uma justa homenagem.  Em 2011,  comemorou-se  o Centenário de Nelson Cavaquinho, um dos ícones da melhor harmonia musical do Brasil . Um vate popular que se impôs pela beleza do binomio: poesia e música. O compositor morou,  na sua infancia no bairro carioca da Gávea, nesse local conheceu os seguintes compositores: Fagundes da Flauta,Mazinho do bandolim, o violonista Juquinha,  e outro histórico sambista de escol: Heitor dos Prazeres.  Todos eles freqüentaram a legendária casa da Tia Ciata, um dos berços do samba. Nelson Cavaquinho foi um fac-totum. Experimentou a profissão de pedreiro e depois, sentou praça na cavalaria da policia militar. Ao ser escalado para tirar serviço na Mangueira, se apaixonou pela comunidade. E para se desligar da corporação. Em nome da   boemia e do samba, deu baixa na corporação.  Caiu de cabeça e pescoço  no samba.  Passou a ser mangueirense no sentido lato sensu.  A instituição perdeu um soldado e a cultura do país ganhou uma estrela de várias grandezas. Na Estação Primeira da Mangueira, ele conheceu e fez amizade com Angenor de Oliveira, mais identificado como Cartola, e a sua esposa, dona Zica.  Esse é outro personagem que está na galeria dos bambas do samba. Nelson, passou a frequentar a Praça Tiradentes. Ele gostava de andar pelas calçadas da cidade, fez um samba, cujo o título é "Dono das calçadas". Frequentava um boteco na Pça Tiradentes, perto do Teatro João Caetano. Apreciava um aperitivo, e   uma rabada com batatas. Nessas paragens, conheceu aquele, que seria  o seu parceiro por longos anos. O amigo e fiel parceiro, Guilherme de Brito. Nelson deixou um admirável acervo poético musical. Se tivesse nascido em terras do chamado - primeiro mundo - que valoram os seus heróis, inexoravelmente, sua obra estaria inserida nas grades escolares oficiais. Paulinho da Viola, o poeta e intérprete do melhor  samba, afirmou que nenhum pesquisador se aprofundou na extensa obra de  Nelson Cavaquinho.  A tradicional Escola de Samba, Estação Primeira da Mangueira, em tempo, e merecidamente, o homenageou no carnaval de 2011. De todo o conjunto da sua obra, incluindo também outras canções, como por exemplo: Rugas, Palhaço, Folhas secas, Noticia e outras. Contudo,creio que o mais simbólico no imaginário popular,talvez sejam esses versos: ... tire o seu sorriso do caminho...que eu quero passar com a minha dor.  O imortal Manuel Bandeira, classificava esses versos,  como uma joia da poética brasileira.

O rei Roberto Carlos e a Beija-Flor de Nilópolis !

Nesse carnaval ,o cantor foi homenageado no desfile das escolas de samba, na mui heróica cidade de São Sebastião do Rio de Janeiro.A Beija-Flor ,sagrou-se mais uma vez campeã nessa acirrada disputa ! O rei estava com sorte,um verdadeiro pé quente !

Para entrar na Apoteose do Samba,em carro aberto,o mais famoso intérprete musical do Brasil,segundo informou Laíla, Diretor carnavalesco da escola, preferiu entrar no Sambódromo,ladeado por duzentas e cincoenta crianças nilopolitanas,do que acompanhado de dezenas de mulheres semi-nuas...E foi mais além,conseguiu vetar uma cobra artificial e um tucano de pano,pois,a simbologia cromática lhe diz muito.Há uma densa névoa de superstição no seu comportamental.

Nas tratativas que antecederam ao evento,o rei,circulou todo o tempo na quadra da escola,encontrando-se com muitas pessoas dessa humilde comunidade,da Baixada Fluminense. Demonstrando sempre, a sua peculiar simpatia !

O seu parceiro e amigo Erasmo Carlos,e o maestro Eduardo Laje,compuseram um samba-enredo, e concorreram com os outros...mas não lograram êxitos, e perderam para os compositores da agremiação,liderados pelo Jr.Beija-Flor,filho do legendário Neguinho da Beija-Flor e outros.

Roberto Carlos possue vínculos com essa altiva cidade desde os primórdios ! Através dos familiares maternos - que se não foram,aqui nascidos – viveram durante anos no sub-condado de Santo Antonio do Muqui !

Alguns dos seus ascendentes vivem e convivem nesse municipio há quase um século ! Há quem afirme que ele nasceu nesse sud-condado acima citado ! Se tal afirmativa for verdadeira,creio que pouco mudaria o curso da sua estória de vida. Inexorávelmente há controvérsias. Seria uma reedição do Código Da Vinci,à moda puri-botocudos.Talvez até mais rica em conteúdo ...

O rei prima pela simplicidade,e assume uma postura de não negar a sua difícil e modesta origem. Seu pai,tinha a profissão de relojoeiro,e se chamava, Robertino Braga e sua mãe, uma abnegada costureira,que ficou nacionalmente conhecida como : Lady Laura ! De sobrenome Moreira Braga.

Roberto Carlos passava as férias escolares, na casa da sua caridosa tia, a enfermeira - Antonica Moreira Luz - que foi por longos anos,residente na cidade de Mimoso do Sul,no extremo-sul do Espírito Santo.

Infelizmente,em 29 (dia de São Pedro) de junho de 1947, uma fatalidade aconteceu : acidentou-se num trem,na via férrea de Cachoeiro do Itapemirim.Nessa cidade ele morava com os seus famíliares.

Sua vocação para a música sempre a acompanhou. Participava de caravanas de cantores de Cach.do Itapemirim, que viajavam para as cidades vizinhas,como se fosse uma companhia de teatro mambembe ! E numa oportunidade impar, abrilhantou a festa máxima da cidade,em 15 de julho 1953 ! Cantou e encantou o povo da terra da sua mãe !

Certa vez,esse simplório cronista foi-lhe apresentado,e,estava junto,o saudoso escritor e senador Artur da Távola . Nesta ocasião, disse-lhe da minha geo-gênese, e sorrindo,prontamente respondeu : Tomei muito banho de rio na Pedrinha ! E o meu apelido era, e ,é Zunga !

Parabenizo-o por mais essa conquista popular. É a conseqüência da histórica mais sensível desse Brasil.Criado pelos sofridos escravos, o samba é como um antídoto da dor e da saudade,tal qual o blues !

Música caipira...

O cancioneiro popular brasileiro, é o mais vasto possível...desde o maxixe ,samba de roda,chorinho,jongo,caxambu e tantos estilos da
musicalidade,até a canção que embala os sonhos daqueles que vivem no bucólico,nas paragens rurais !
Certamente,atravessamos um longo processo cultural...sendo que uma das maiores contribuições, tem a sua origem na ascendência africana.A interiorização do Brasil em direção a selva,daí,dizem que silva é uma derivada de selva ! Pois a selva significava a parte central do país...onde não havia mar por perto ! Em suma,eram - silvas - assim chamados - àqueles - que habitavam o Brasil-central ! E os costas eram os que moravam na costa brasileira ou melhor no litoral ! São ilações retirados de alguns historiadores...isto posto, a música caipira se instala a partir de 1920.Os ritmos iniciais da música sertaneja, foram : as
toadas,modas,cateretês,chulas,emboladas e batuques...Tradicionalmente é interpretada por um duo ou dupla.Após a segunda guerra,terminada em 1945,incorporou-se a esse cancioneiro rural,a guarania,a polca paraguaia e rancheira mexicana ! E mais a frente, em 1960,a música sertaneja se urbaniza,com alguns ingrediente do rock and roll ! Tais modificações,criaram algumas confusões... e os estudiosos cuidadosamente afirmam ser a música sertaneja de origem urbana ! E a música caipira continua tendo a sua origem rural,com uma originalidade,não tão difícil ser identificada !

Vinicius de Moraes

Entre os seus amigos mais íntimos é conhecido, como "poetinha", sempre foi um tipo amigueiro, carregava um rosário de admiradores em todos os cantos do mundo e alhures ...

Sua obra é vastíssima, versejou com a sua mais intensa emoção, mas o destaque mais simbólico no inconsciente coletivo, é a sua harmonica parceria com Tom Jobim. Criaram uma linda  canção de amor, de dentro do bar Velloso, onde eram costumazes frequentadores.  Batizaram-lhe com o nome de "Garota de Ipanema" . É sabido, que registros fonográficos atestam, ser a terceira música mais executada em todo o planeta !

Vinicius de Mello Morais, era diplomata de carreira, e foi perseguido pelos militares em 1964. Daí então, passou a dedicar-se a poesia e a música. Foi um dos fundadores do movimento musical conhecido como Bossa Nova, na década de sessenta . Cantou e encantou as mulheres com o seu lirismo, e casou-se oito vezes. No seu último período de vida, viveu na praia de Itapoã, na mágica Bahia. Suas parcerias foram  tantas, que não dá para citá-las.  No mundo, literário, de todas as suas poesias, a mais popular, é o Soneto da Separação, pois exalta o amor e o condiciona, eí-la :

De tudo ao meu amor serei atento
Antes, e com tal zelo,e sempre, e tanto
Que mesmo em face do maior encanto,
Dele se encante mais meu pensamento.

Quero vivê-lo em cada vão momento
E, em seu louvor hei de espalhar meu canto
E rir meu riso e derramar meu pranto,
Ao seu pesar ou seu contentamento.

E assim, quando mais tarde me procure
Quem sabe a morte, angústia de quem vive
Quem sabe a solidão, fim de quem ama

Eu possa me dizer do amor(que tive)
Que não seja imortal, posto que é chama
Mas que seja infinito enquanto dure.


O Poetinha nos deixou em 1980, e deve estar sentado ao lado de Tom Jobim,continuando a parceria , que iniciaram em Ipanema,no Rio de Janeiro.

PS.:
O poeta Vinicius de Morais durante anos, visitava a cobertura na Rua Barão da Torre, em Ipanema,onde morava, seu dileto amigo, o cachoeirense Rubem Braga - o pai da crônica moderna brasileira - e dizia ao cronista, que de tanto falar de Cachoeiro do Itapemirim, Vinicius de Morais , taxou-lhe um apelido : Cachoeiro é a capital secreta do mundo ! O Prefeito Cesar Maia, antes de deixar o seu cargo, na mui heroica cidade de São Sebastião do Rio de Janeiro, encaminhou projeto de lei, para a votação na Câmara dos Vereadores, e aprovou a homenagem ao cronista,dando-lhe o nome - Complexo Rubem Braga - para a estação do Metrô, na rua barão da Torre, em Ipanema, bairro onde morou por anos a fio.

John Lennon !

Há trinta anos passados, no dia 8 de dezembro de 1980,John Lennon foi assassinado com quatro tiros,por um atormentado,de nome Mark Chapman - condenado a prisão perpétua - o fato ocorreu na portaria do luxuoso Edificio Dakota,na parte oeste da Ilha de Manhattan,na cosmopolita Nova York !
Milhares de corações foram feridos por conta desse brutal desaparecimento precoce, aos quarenta anos.Logo ele, que tinha se engajado de corpo e alma na luta pela paz no mundo,junto com a nipo-americana ,Yoko Ono,sua mentora política ,que o acompanhava nas suas andanças pelo mundo afora.A viuva aos 77 anos,vive em Nova York.
De todos os membros da legendária banda inglesa de rock and roll - The Beatles - somente John Lennon,era politizado, os demais eram alienados. John Lennon era um compositor de altíssima qualidade,bem como o seu parceiro Paul MacCartney,dentro do estilo - pop - vigente na época.Num andar um pouco abaixo se instalava George Harrison,que deixou umas das mais belas canções românticas dos últimos cinquenta anos,assim declarou Frank Sinatra sobre - Something- música imortalizada na voz do próprio cantor ! Com Ringo Starr na bateria,estava formado o melhor conjunto de rock and roll de todos os tempos !
Eis a declaração de Mick Jagger, band-leader dos Rolling Stones sobre John Lennon : ... Estávamos a um passo do sucesso,quando eles( Os Beatles) vieram nos ver tocar. Eram os maiores ídolos da juventude ! E usavam roupas de couro,o que não podíamos comprar.Ficaram na lateral da platéia(...) E eu nem quis olhar para eles ! Estava com vergonha.Mas depois o John foi super legal.Eu disse-lhe : Você sabe tocar gaita,não é ? E John respondeu : Mas na verdade,eu não sei tocar como vocês !
John Lennon,nasceu em Liverpool,cidade industrial inglesa,de origem pobre, começou a sua carreira dedilhando a sua guitarra, num espaço,cujo o nome é Cavern Club,que ainda existe, nessa mesma cidade.Em 1969 a mais amada e famosa banda de rock and roll de todos os tempos,se desfaz e promove a sua última apresentação num terraço de um edífio na city de Londres ! John Lennon lutou muito na sua campanha pela paz,num momento agudo da sangrenta guerra do Vietnã ! Compôs e gravou uma música,que se transformou num hino de protesto : Dê uma Chance para a Paz ! Em 1968, estava na França,e participou de todas as gigantescas e imemoriáveis passeatas e greves na Paris de Brigitte Bardot ! John deixou dois filhos,o mais velho é Julien,nascido em 1963,do primeiro casamento com Cinthya Powell. A música Hey Jude ,deveria ser sido Hey Julien,de autoria de Paul MacCartney,que percebeu a tristeza do então garoto,quando seu pai separou-se de sua mãe para se unir a Yoko Ono ! O outro é Sean Ono Lennon,com 36 anos mora em Nova York.Recentemente a gravadora dos Beatles, a Apple,disponibilizou através do i-tunes todas as músicas da banda. Em uma semana,houve dois milhões de acessos pagos ! Os Beatles venderam 1,5 bilhão de albuns musicais ! O parlamento britanico aprovou a cunhagem de moedas com a esfigie de John Lennon. All you need is love ! Sempre mais,Gilberto Machado

Roberto Carlos !

Ele tinha 12 anos quando se apresentou na festa de São José Operário em Mimoso do Sul,cidade localizada no extremo sul do modesto Estado do Espirito Santo.Foi no dia 15 de julho de 1953,que Roberto Carlos cantou e encantou todo o povo da terra,onde nasceu sua mãe,a saudosa Lady Laura ! Era a conhecida caravana musical de Cachoeiro do Itapemirim, que percorria as cidades do sul capixaba : Alegre,Guaçui e Marataízes ! Durante a sua infância,com frequencia visitava a altiva Mimoso do Sul.Se hospedava na aconchegante casa dos seus tios, João Luz e Antonica Moreira Luz. Ele muito se divertia nos banhos de rio,no recanto conhecido como - Pedrinha - piscina natural de água corrente ! Ele até hoje se lembra dessas aventuras ! Aliás, a Pedrinha não foi dinamitada e está no mesmo lugar ! O apelido de infancia do Roberto Carlos é Zunga.Se alguém o chamar pelo apelido,com certeza ele responde imediatamente ! Durante o seu período infanto-juvenil,estudou no Conservatório de música, em Cachoeiro do Itapemirim,onde aprendeu a tocar piano.Ia as aulas meio constrangido,pois esse instrumento era considerado como o preferido das meninas ! Na casa da sua tia, a abnegada enfermeira Antonica, passava as férias escolares.Antonica,possuía uma pequena projetora de filmes, e rodava as fitas de Charles Chaplin para a petizada. E em outros momentos, Antonica ouvia o "bolero de Ravel". Todos os menores eram adotivos, e chegaram até doze crianças sob a guarda do seu amor. De todos os seus filhos, permanece até hoje uma sólida e admirável amizade com Andyara, um bem sucedido empresário no Rio de Janeiro. E nas horas vagas.
O início de vida dele, não foi um passeio no bosque. Em 29 de junho de 1947, era um domingo, dia de São Pedro, santo padroeiro de Cachoeiro do Itapemirim, era festa para toda a população. Justo nesse dia, nos trilhos da linha férrea, Roberto sofre uma grave acidente. Socorrido rapidamente, foi encaminhado para a Santa Casa de Misericórdia da cidade e operado com sucesso pelo cirurgião Romildo Coelho e mais a frente,no pós-operatório,foi coadjuvado, pelo seu colega Danton Penedo. Em 1955, partiu para Niterói, e se hospedou na casa da sua tia Dindinha. Sua bagagem era uma pequena mala ,um violão e uma muleta. As dificuldades eram muitas, desde a cansativa muleta, até a falta de dinheiro, pois a profissão do seu pai - relojoeiro - era de pouca rentabilidade, e muitos filhos para criar,a saber : Lauro,Carlos Alberto e Norma e agregados. Lady Laura virava as noites na sua máquina de costura, para ajudar nas despesas da casa .Roberto Carlos passou por todas as vicissitudes e as venceu. O rei - título carinhoso - outorgado pela mídia, é de fácil justificativa. A mensagem dos seus versos simples, quase todos dedicados ao amor, esse sentimento complexo e sempre envolvido nas circunstancias do seu enígma. Eis a razão da sua existencia. Na sua trajetória profissional, foi agraciado com quase todos os títulos pertinentes a sua carreira. Recentemente foi escolhido para ser tema do desfile da - Escola de Samba Beija-Flor de Nilópolis - para o carnaval de 2011 - uma homenagem popular que envolve todos os segmentos da Agremiação, e dos seus inúmeros admiradores. Talvez seja essa, a manifestação que vai calar mais fundo, no seu coração de manteiga.
Zunga, go ahead !

Altemar Dutra...

O primeiro,Altemar Dutra,era cantor e violonista.Foi considerado um dos maiores fenômenos da música romântica brasileira.Nasceu em Aymorés,nas Minas Gerais,porém sua estréia foi na Rádio Difusora de Colatina,para onde sua família se mudou.Era um capixaba honorário ! Feito uma cigarra,cantava nos verões pelas praias de Guarapari,Marataízes e Iriri ! Era simpático e amigueiro ! Altemar Dutra mudou-se para o Rio de Janeiro,buscando na cidade grande,uma oportunidade de apresentar o seu vozeirão !
No Chamego do Papai,dirigido pelo casal – Libania e Tomé - point da boemia carioca,situado originalmente na rua Sete de Setembro,centro da cidade,.
Altemar conheceu, o poeta e boemio Bebeto Leite,cidadão da nossa altiva cidade,querido entre os seus amigos e familiares ! E de quebra,se juntou a eles um virtuose no violão - Américo de Macedo - natural da vizinha São Fidelis,no Estado do Rio de Janeiro.Esse trio ,formado,gerou algumas canções,dentre elas uma de grande sucesso,de autoria de Bebeto Leite e Américo de Macedo,cujo o título é : Amarguras,não ! Vamos ouvir Amarguras,não num belíssimo arranjo musical,na voz de Altemar Dutra ! Antes porém,o poeta Bebeto Leite,versejará o poema da sua autoria : ............................................Vamos ouvir Amarguras,não ! Com Altemar Dutra, de Bebeto Leite e Américo de Macedo !

TIM MAIA

No dia 28,desse mês de setembro ,faria 68 anos, um dos maiores intérpretes da Música Popular Brasileira,e do soul ,que é um segmento poético-musical, filho legítimo do blues que é a mesma origem do jazz,que é a melhor música dos americanos ! Na sua certidão batismal,seu nome é Sebastião Rodrigues Maia,popularmente conhecido como TIM MAIA !
Morador da Tijuca,no Rio de Janeiro,se aliou ao Roberto e Erasmo Carlos,e formaram uma banda de nome – Os Sputinicks – que pouco durou e Tim Maia foi para os Estados Unidos na busca de novos horizontes.Não demorou muito retornou com o nome artístico de TIM MAIA,pois os marqueteiros americanos disseram-lhe,que como Sebastião ou Sebastian,não iria a lugar nenhum !
Gravou com Elis Regina num dueto,porém estourou nas paradas de sucesso com um canção de sua autoria – Azul da cor do mar – em seguida,também dele : Não quero dinheiro(Só quero amar !) em seguida,novo sucesso : Gostava Tanto de você ( de Edson Trindade).Criou o seu próprio selo,para gravar as suas músicas – Vitória Régia – que também era a logomarca da sua metálica e afinada Banda Vitória Régia, que o acompanhava pelo Brasil afora.Eis alguns dos seus grandes sucessos,de sua autoria : Sossego,Você,Vale tudo,Do Leme ao Pontal,para quem não conhece,o Pontal, é o fim da Barra da Tijuca,no Rio de Janeiro !Do Leme ao Pontal(tomo guaraná,suco de caju,goiabada para a sobremesa ! ) ,e belíssimas gravações com outros compositores, a saber : Como uma Onda no Mar (de Lulu Santos e Nelson Mota),Descobridor dos Sete Mares(Gilson Mendonça e Michel),Me dê motivos (Michael Sullivan e Paulo Massadas) e mais,muito mais !
Infortunamdamente,entrou para uma seita religiosa e exorcisou da sua vida a droga e o álcool.Sua voz modificou,se tornou mais clara,com uma bonita tonalidade,mesmo tendo se decepcionado com a mística,o seu canto se transformou durante esse pequeno período que ficou enamorado da seita Universo em Desencanto,que era liderada por um crápula de alta linhagem ! A interpretação da música - Que beleza – faz a diferença.
Em Ipanema,na Praça N.S.da Paz, nos anos setenta,surgiu um pé-sujo chique ,cujo o nome era Bip-Bip.Era craque nas batidas e nos sucos,sendo que as batidas foram batizadas com nomes instigantes e curiosos,tipo : motor de arranco,calcinha de naylon e outras.Eis que,numa noite,apareceu Tim Maia – que era um apreciador dos sucos - no Bip-Bip,e pediu um suco,depois outro e depois mais um.Foram tres sucos,quase seguidos ! Sacou o dinheiro,pagou e disse ao atendente de balcão : me amarrei no suco ! E o mesmo após a sua saída, comentou : Novidade... bebeu tres sucos,podia dizer que não gostou ? O testemunha desse diálogo carioca,é pessoa de confiança !
Sempre mais,
Gilberto Machado

Dominguinhos e sua arte !

Lá no Pernambuco, Dominguinhos, gostava de degustar tatu-péba. Assim ele confidenciou ao seu interlocutor e anfitrião Beto Ginaid, quando da sua reapresentação no Festival de Sanfona e Viola de São Pedro do Itabapoana, do qual é um grande admirador !

Um dos ascendentes do Beto Ginaid, é  o comerciante sirio-libanes, cujo o nome  completo era Chibre Ginaid, que se estabeleceu no século passado na bucólica São Pedro e por lá ficou. Esses imigrantes possuíam uma invejável têmpera, pois assumir outra língua ,costumes e valores tão diferentes, é uma tarefa hercúlea. Deve existir um pacto secreto em esquecer parcialmente o passado. Senão fica muito difícil construir uma nova história de vida, se o passado estiver presente. É uma tremenda renúncia.

Beto Ginaid, curioso em saber mais de Dominguinhos, perguntou-lhe se tinha provado um refogado de tatu-galinha.  Ele afirmou que tatu-galinha era muito raro no sertão pernambucano.

Dominguin, se chama José Domingos de Moraes, e nunca se separou da sua sanfona e nem da sua mulher.Seu pai Chicão Moraes, era também sanfoneiro. Certa vez Luiz Gonzaga – o rei do baião – visitava a terra natal da família. Seu pai não perdeu tempo, e foi ao encontro do Rei do Baião, e  tocou sua sanfona,  acompanhado de Dominguinhos no pandeiro e seu irmão na zabumba. Luiz Gonzaga gostou do que ouviu naquele improvisado regional. Muitos anos se passaram, quando Chicão Moraes, viajou onze dias num pau-de-arara, à procura de Luiz Gonzaga numa cidade da baixada fluminense, onde se localiza o Grêmio Recreativo Escola de Samba Beija-Flor de Nilópolis.

O rei do Baião o recebeu com pompa e circunstancia. Através de Luiz Gonzaga, travou conhecimento com outros músicos como Altamiro Carrilho, Dinho, Meira e muitos outros. A sanfona, prima da acordeon, começaram a sair de moda, sendo substituidas pelo piano e teclado. Dominguinhos permaneceu fiel a sua sanfona da marca, Scandall Super 6 .  Em 1972, ele estava caminhando pelas ruas da poderosa metrópole de São Paulo, meio desanimado, quando a força do destino, igual as quatro notas iniciais da quinta sinfonia de Beeethoven, bateu à sua porta. Surgiu repentinamente, como desembarcado de uma nave espacial, o então famoso empresário dos grandes intérpretes da música brasileira – Guilherme Araújo – que na efervescente avenida São João, gritou pelo seu nome. E de chofre o convidou para participar da feira internacional de música Midem em Cannes, na França. Passou quinze dias encantando os franceses com a sua sanfona, triângulo e zabumba. Com o passar dos anos, ele começou a sentir pavor de avião e há vinte anos não embarca numa aeronave.

- Eu só quero um xodó – é uma das músicas de maior sucesso, de parceria com Anastácia, e outras ,tais como : Isso aqui tá bom demais, De volta para o aconchego, ambas de parceria com Nando Cordel,  e  Asa Branca - hino nordestino - de autoria de  Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira.

Dominguinhos é uma figura humana impar, carregado de emoções, contagia a todos que com ele convive mais amiúde. A gratidão, virtude meio rara, todavia em José Domingos Moraes,o agradecimento àqueles que o ajudaram, ele jamais esqueceu. Destaque para Luis Gonzaga e Guilherme Araújo, que abriram as primeiras portas para esse artista, ícone da brasilidade musical. A harmonia nos seus acordes, sua original técnica de tocar seu instrumento, revela um swing, que só existe nele. É sábio, porque é simples !

É uma lástima que o entendimento do poder público brasileiro não cultua a arte popular,  como um dos seus mais importantes símbolos, de conteúdo, que povoa o  imaginário do povo brasileiro. Dominguinhos, Luis Gonzaga, Chiquinha Gonzaga, Donga, Ari Barroso, Ataulfo Alves, Paulo da Portela, Pixinguinha, Jacó

 do Bandolin, Cartola, Nelson Cavaquinho, Moacir Santos, Tom Jobim e Heitor Villa Lobos, e tantas outros, são  fotografias,  de uma mesma galeria de arte.

Adoniran Barbosa Centenário

Seu nome de batismo era João Rubinato,mas trocou-o pelo pseudômino de Adoniran Barbosa,e dessa maneira ficou conhecido pelo povo brasileiro! O primeiro nome veio de um amigo boemio e o sobrenome do sambista Luis Barbosa ! Foi cronista musical dos fatos mais contundentes do dia-a-dia do paulistano,onde se inspirava do infortúnio das pessoas humildes,maiores vítimas do crescimento das metrópoles ! E também de fatos pitorescos vivenciados na sua roda de amigos.Sua ascendência italiana,influenciou o seu linguajar nas suas interpretações musicais,sua pronúncia era meio italianada e caipira ! Adoniram assim filosofava : eu falo do modo do povo,e se o povo gostou,eu tô certo ! Uma de suas músicas foi motivada pelo fato real de uma demolição para se construir um grande edifício,exigencia da modernidade. E assim Saudosa maloca foi versada : Se o senhor num tá lembrado/dá licença de contá/qui aqui onde agora está/esse efidiço arto/era uma casa véia/um palacete assobradado/foi aqui seu moço/que eu Matogrosso e Joca/construimo nossa maloca/mais um dia/nóis nem póde se alembrá/veio os homi co’as ferramenta/o dono mandô derrubá/peguemo toda as nossa coisa/e fomo pro meio da rua/apreciá a demolição/qui tristeza que nóis sentia/cada talba que caia /duia no coração/Matogrosso quis gritá/Mais em cima eu falei/os homi tão com a razão/nóis arranja outro lugá/so si conformemo/quando Joca falô:/Deus da o frio cunforme o cobertô...e tantas outras composições de sucesso.Foi apelidado de - Noel Rosa Paulista - Era compositor,cantor ,ator e humorista ! O historiador e pesquisador emérito da música popular brasileira,Ricardo Cravo Albin,incluiu – Saudosa Maloca – dentre as quatorze músicas do século XX.Outra composição que se tornou um hino paulista,é o famoso Trem das Onze ! É tocada e cantada em todo Brasil,tendo sido imortalizada pelos Demônios da Garoa – que a divulgou pelo mundo afora e de forma surreal,o Trem das Onze é tão executada em Israel – longínquo país do Oriente Médio - que a sua população,a tem como se fosse uma música de autoria israelense ! Acrescentando dentre o seus sucessos,destaque para o Samba do Arnesto ! Seu acervo musical é respeitável,e ainda se encontram guardadas noventa música inéditas do compositor.Ganhou tres livros biográficos,a saber : Adoniram,dá licença de contar...,Adoniram Barbosa o poeta da cidade,e por último: Adoniram: se o senhor não tá lembrado ! Seu nome está gravado em diversas ruas e avenidas,e é reverenciado em São Paulo como Tom Jobim é na cidade do Rio de Janeiro. Cunhou uma célebre frase no imaginário do povo brasileiro,naqueles apreciadores de umas e outras : nós viemo aqui pra beber ou pra cunversá ?

Sempre mais,
Gilberto Machado

Sanfona e viola

O mestre Artur da Távola ensinava que a repetição de eventos culturais,com o tempo se transformam num processo permanente.Se consolida de tal forma que as gerações futuras,naturalmente darão seqüência e não permitirão a interrupção da efeméride ! No Rio de Janeiro,um caso típíco foi o CCB – Centro Cultural do Banco do Brasil - que começou timidamente e hoje é referencia nacional
.Abrigando desde exposições importantes de quadros,fotografias,amostras de filmes alternativos,festival de quadrinhos animados e outros parangolés ! O CCB, é uma atração que compõe o roteiro turístico da - mui heróica cidade de São Sebastião do Rio de Janeiro - nossa cidade-gêmea !
Idêntico fenômeno aconteceu,quando há 12 ou 13 anos passados,o poder público local,inaugurou o Festival de Sanfona e Viola,com um tremendo sucesso,que para corroborar,vieram de alhures,artistas cultuadores desses tradicionais instrumentos,tais como : Almir Sater,Renato Teixeira,Dominguinhos,Zé Ramalho,Sergio Reis e tantos outros.Esse Festival descobre novos talentos,e a histórica São Pedro do Itabapoana,acolhe a todos com prazer e oferece bed and breakfest,ou melhor,cama e café.Os turistas afloram de todos os lados,desde Vitória,Cachoeiro do Itapemirim,Rio de Janeiro e outras cidades da circunvizinhança ! É um espetáculo dígno de aplausos,pois além da preservação desse estilo brasileiríssimo,essa sonoridade vinda dos vales,dos bosques e riachos – são tocados,na sua maioria por pessoas simples, e sábias,cuja a origem está no campesinato ! E para complementar,criou-se uma belíssima orquestra de sanfonas e violas,cujos músicos foram amealhados entre a juventude. Um dos suportes são as aulas regulares, ministradas por profissional do setor.
Essa mesma orquestra,no amanhecer,se fez presente,celebrando o alvorecer,com a suavidade da sua música ! Congratulo o poder público,pela sensibilidade em dar segmento a esse processo cultural,que a todos encantam !
Cuidadosamente peço desculpas,porém algo ficou a desejar : os carros de som perturbaram e agrediram os turistas,que foram estupidamente acordados nas madrugadas pelos sons ensurdecedores e também estúpidos, de poderosos altos falantes ! A continuar essa desordem pública,os turistas não retornarão e o Festival de Sanfona e Viola da altiva São Pedro do Itabapoana,poderá desaparecer para sempre !

Sempre mais,

Gilberto Machado

Lady Laura

Seu nome era,Laura Moreira Braga,nascida em mimosa,salve Mimoso do Sul,mãe do Rei Roberto Carlos, e dos filhos,Lauro,Carlinhos e Norminha. Foi casada com o relojoeiro Robertino Braga de Cachoeiro do Itapemirim,e morreu dia 17,sábado, aos noventa e seis anos,no Hospital Copa d’Or em Copacabana,Rio de Janeiro.Dona Laura tocava violão,prática não muito comum entre as moças daquele tempo ! Ensinou a Roberto Carlos os primeiros acordes desse instrumento.Certa vez disse: “ mostrei aos meus filhos as primeiras posições,e ensinei-lhes notas como lá maior,fá menor, e assim por diante.A partir daí,o talento natural de Roberto se impôs e ele buscou se aprimorar “
Dona Laura era filha de Joaquim Moreira,que era português,e sua mãe Anna era de ascendencia índígena e da mãe África. A mãe do Rei, era costureira,e conquistou uma boa clientela,até porque na época,roupas fabricadas eram raríssimas . Roberto Carlos do signo de Áries,nasceu no dia do Índio,19 de abril.Há quem afirme que ele nasceu em Santo Antonio,que em tempos pretéritos, tinha um toponômio popular,era conhecido como, Santo Antonio das Garruchas ! Há controvérsias,se o rei Roberto Carlos,nasceu realmente em Santo Antonio,nessa altura da vida,a mídia já consagrou que ele nasceu em Cachoeiro do Itapemirim,e assim será !
Roberto Carlos,diante da dificuldade financeira familiar,declarou certa vez : O que nos faltava em dinheiro,minha mãe compensava com muito carinho e compreensão.Lembro-me até hoje,que enguanto meu pai saia para trabalhar,ela ficava horas inteiras comigo,procurando entender meus problemas “.
Dona Laura de fato,reservava mais tempo para o filho caçula.
Eis que,numa manhã ensolarada de domingo,era o dia da Festa magna de Cachoeiro,dia do seu padroeiro - São Pedro - 29 de junho de 1947 - Roberto Carlos sofre um acidente - ao cair sob as rodas de um trem da Estrada de Ferro Leopoldina Railway - sua perna é decepada na altura da canela ! O local do acidente,foi quase em frente o ex-cinema Broadway !
Dona Laura ficou desolada ! Mas o tempo foi se incumbindo,e superaram essa trauma, e a vida foi em frente ! Roberto já cantava e desde cedo tinha o apelido de Zunga.A Rádio Cachoeiro fazia uma verdadeira maratona ,levando seus cantores nos eventos,nas festas religiosas,nas cidades vizinhos,era a Caravana Musical ! As cidades mais visitadas eram : Alegre,Guaçui,Marataízes e Mimoso do Sul ! Sempre acompanhado da sua mãe – Dona Laura – Roberto Carlos,começava assim a sua futura e promissora carreira como cantor.
Dona Laura Moreira Braga tinha vários irmãos que aqui moravam,porém uma irmã se evidenciou,uma verdadeira Tereza de Calcutá,aqui nessa altiva cidade,tratava-se da abnegada enfermeira Antonica Moreira Luz,casada com o Sr.João Luz.
Essa tia do rei Roberto Carlos ,de poucos recursos, chegou a adotar uma dúzia de crianças carentes ! Convidado para se apresentar,Dona Laura trouxe Roberto Carlos aos 12 anos, em Mimoso do Sul ,para cantar, na festa da cidade,no dia 15 de julho de 1953 ! Roberto Carlos passou diversas férias nessa cidade, na casa da sua tia,moradora na rua da Pratinha.Frequentava a Pedrinha junto com a rapaziada !
Dona Laura,foi sem dúvida uma mãe muito próxima e solidária ao seu filho,e ele retribuiu publicamente esse amor.Recentemente a sua gravadora - Sony Music - em Nova York,programou diversos shows - no Radio City Hall - em comemoração aos 50 anos da sua carreira profissional.Diante da doença da Dona Laura,chegou a cancelar algumas apresentações.Somente embarcou para os Estados Unidos,quando ela emitiu sinais de que estava melhor de saúde.Numa demonstração inequívoca do seu amor maternal,quando soube da sua passagem,retornou imediatamente ! Homenageou-a com a música Lady Laura ,e há mais de 30 anos,eles moravam no mesmo edifício,na Urca,bairro do Rio de Janeiro.
Há tempos estou a escrever de que essa cidade está intimamente geminada ao Rio de Janeiro,por razões históricas.Um número imenso de famílias se mudaram para lá,quer pela vontade no aprimoramento cultural,quer por ter sido a capital federal,consequentemente maiores oportunidade de emprego e renda,ou quer pelo êxodo rural,provocado pela erradicação dos cafezais, acontecido nos anos sessenta !
Roberto Carlos a via todos os dias quando em casa estava.Conservava o velho hábito,de respeitar a simbologia materna,ao pedir a sua benção , antes de se recolher !

Onde quer que esteja,Dona Laura estará bem !

Sempre mais – Gilberto Machado